本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。
　　目录：
　　三宅一生：制作进行时
　　隈研吾：与自然同行
　　深泽直人：站在平淡的极致处
　　原研哉：为什么“白”
　　佐藤可士和：我的品牌整理术
 

作者简介 · · · · · ·

在中国，曾有那么一个故事，说的是禅：一个大学问者去拜访禅师并提出许多问题请禅师回答，然而当禅师解答这些问题时，这位有学问的人却又不断地表示他已明白禅师所讲，禅师不得不终止谈话，开始给那位有学问的人倒茶。禅师倒满了茶杯，还不停手，茶杯里的茶水开始溢出来。“满了”那位有学问的人不断提示禅师 “茶杯倒不下了”，“是的，我知道”禅师意味深长地说：“如果你的茶杯不是空的，你又怎么能品尝到我倒给你的茶？”
　　
　　这本书里，涉及到五位不同领域的设计师，我首先要说的是：这五位设计师，首先是具有普遍人格的人。人，活生生的人，远比任何已经确立的风格体系重要得多，也更有价值得多，这也是这本书之所以选择用“对谈” 这种形式出现的原因。
　　
　　就象每个人的性格都根源于他所属的民族背景中一样，设计师也无法将自己置身于设计之外。在叙述设计之前，我们先来思考下“设计的风格体系”是什么这个问题，除却设计的起源，各类风格体系均由人来创造。 当一位设计师在常年的设计实践中发现了适合自己的风格体系，那么在他的生涯中，会一直执着地去完善这个带有他个人倾向的风格体系，这本身没有什么问题，但当他周围的人开始将他的“设想”和“方法”转化为应该执行的“规则”时，强迫性便由此产生，固定化程式便开始成为无条件执行的公式。
　　
　　由此，为了与“既有的风格体系”进行对顶，一些设计师开始酝酿对立概念，例如，三宅一生的以“平面裁剪”来对顶 “立体裁减”， 隈研吾以“自然”来对顶 “非自然”，深泽直人以“日常”来对顶 “非日常”，原研哉以“未知化”来对顶 “既有观念”， 佐藤可士和以“整理”来对顶 “混沌”，也有人以处处标示“独立”来对顶 “主流”。其实这些对顶只是种表象，对顶的结果是一个对抗性群体的出现。 由此，每种风格体系的实践者都开始排斥其它的群体，竞争由此开始。
　　
　　所有风格体系都有自己的方法论，同时也都有偏见性、否定性、反叛性以及自我辩解性，大家都在试图提供解决分歧的办法，结果却是在引发问题的开端，因为方法论限制和干涉了设计实践者的自然发展，同时也阻碍了设计实践者的理解力。通过这种分化，各种风格体系开始脱离整体设计体系而游离为一个单独的部分，而事实上，各种风格体系充其量不过是设计整体中的一个分离体。
　　
　　我们可以再来思想一下，如果一个设计实践者被限定在一种风格体系时，他还有自由表现他自己的机会吗？就如同进行对“设计是这样的”的概括，在说明了“设计是这样的”的同时也说明了“设计不是这样的”，风格体系其实阻碍了设计实践者的全面成长。
　　
　　在现实里，现在有太多的设计实践者都对风格体系有过多的依赖，而忘记了自己去独自行走，风格体系在此种情景下，实际上已是成为往前行进路上的障碍。
　　
　　我热爱设计，以上叙述，只是再次从我的角度来说明我编辑这本书的初衷，我并非是在给大家提示一种新的，综合性的，具有修正性的设计方法，相反，我希望消解一切的界限。